“宋氏·老街”--宋永进系列油画赏析 刘昌玉近十年来,画家宋永进致力于老宅的写生性创作.那些枯燥、破败、沉默、寂静无语的街...

“宋氏·老街”

--宋永进系列油画赏析

刘昌玉

近十年来，画家宋永进致力于老宅的写生性创作。那些枯燥、破败、沉默、寂静无语的街巷，成了他经常光顾之所。在他的画笔下，古建筑不仅被演绎成一种极具形式意味的现代性样式，而且散发出别具一格的当代气息，画面造型个性鲜明，色彩或浓郁或恬淡，或纯粹或丰盛，构图也独具匠心，不按常理出牌，常常顷刻之间就能抓住观者的眼球，并触动灵魂的深处。这是他自就读国美和央美以来，二、三十年潜心研究东西方艺术之后兼容并蓄的自然结果。他不是一个追求小资情调的艺术家，而是致力于挖掘大美的艺术朝圣者，常常提着速写本踏足国内外美术馆、博物馆，背着画箱冒着严寒酷署走街串巷。他的绘画，尽管形式语言自成一家，但绝不仅仅停留于形式语言的美，画面中这些默然的房子仿佛在诉说着什么，是历史的沧桑？是时光的意义？是日子的平凡与悠远？是被人抛弃的凄清？还是茫然的未来……就如透过小窗的那束幽光，毫不留情地击中了曾经有过那段生活的人们的心灵开关，勾起了人们品读的深层欲望。《老街》是宋永进的代表性作品，虽取材极为平淡，但视角独特，色彩调性诡异，艺术处理果敢，大疏大密，大开大合，意境深邃，故在美术圈内颇为盛传，并常常受人模仿，被戏称为“宋氏·老街”。

宋永进笔下的古建筑，不一定是那些高大上的江南园林或经典气派的徽派建筑，也不一定是那些花重金“圈养”起来的名胜古迹，而往往是至今仍默默养育着一方百姓的，沉寂在时代边缘的，甚至部分已经被埋葬进时代洪流的，几乎不值一提的那些土墙、木屋、老街、小弄。画家借这一条条名不见经传的小街巷，诉说着一个个动人的故事。在古朴、凌乱、狭窄、昏暗的小街上，一道窥视般的眼神，一线闪电般的天空，一缕神秘而变幻莫测的灵光，构成了一批别样而动人的“宋氏·老街”风景。儿时的乡间生活体验与成长后对古今中外艺术的博览和潜心探究，渐渐形成了宋永进对老街的独特理解和诠释，造就了“宋氏·老街”独树一帜的画面风格。宋永进的父亲宋尚炎是民间艺人，传统木雕、泥塑、民间年画、彩绘样样精通。我曾有幸得以见识作品，对其作品达到的艺术高度颇为惊讶并至今难忘。老宅的生活经历和家父的民间艺术熏染，对宋永进而言，其影响是嵌入基因的。因此，“宋氏·老街”虽然介质和绘画语言很“洋气”，其气质却显得古朴、憨实、浓郁，土味十足，品来已超越了技法的范畴，它勾起了人们对乡土的思恋、反观、渴望、困惑、忧虑等等原本就已经埋藏着的情愫：反过来，《老街》的视点虽小，但视野格局却极其宏大。读“宋氏·老街”组画，你能感受到乡村细碎而真实、平静而带些苦涩的生活，感受到阳光在窗棂间，在灶台上，在门缝里或是穿过瓦片的某一处缝隙在慢慢移动的悠缓；也能感受到，在老街的上空，在白色塑料膜的背后，正进行着一场无声的激荡，感受到传统农耕文明与西方现代文化之间的冲突、交杂、缠绕的纠结与尴尬，更能感受到画家对乡土的深深眷恋和眷恋背后的几多乡愁。斑驳的黄土墙，零落的黛瓦片，孤独的马头墙，扭曲的圆木梁，苍白的老对联和吱吖的老木门……画家从宏大的中西文化视野中，反观“农耕文明的历史残存”，试图用画笔启发人们思考“面对现代文明进程我们的心灵该如何安放”这一具有哲学和现实双重意义的问题。

观众或许会被他独特的绘画语言所吸引，但宋永进其实是一个更强调艺术观念的画家，他的观念和思想不空洞不虚无不做作，从当代现实出发，从文化体验出发，从自我反思出发，从内心本真出发，从个体个性出发，借助艺术修为自然流露于笔尖。他在意并且重视当代的社会现实和文化现实，但又不纯粹限于现实，而是艺术创作和生活体验之后的思维自觉，不为作品而作品，只因内心的触发而产生作品。在他眼里，万物皆有趣味和灵性，仰观俯察皆可入画，是景撩动心，心生发情，情倾注于笔的，显得鲜活、真切！因而他的艺术不是冷冰冰的、高高在上的，而是热乎乎、活脱脱的、接地气的。真诚、随心而不随意，正是他画画、做事的最真实状态。

“宋氏·老街”自然是艺术水到渠成的一种成熟标志。尽管在人们眼里已经成为一种标志性样式的“宋氏·老街”，其实本身就没有一种固定的模式，甚至没有两组相同形式和色性的《老街》，但在画家心里，也许正在酝酿着一场如何打破这种“宋氏”样式的头脑风暴。他就是这样一个人：不断挑战自己，不断打破自己，始终忠于自己的内心，永远追求一种“在路上”的艺术状态。宋永进是一个闲不住的人，在我敲击这些文字的时候，正值三伏天，他又背上画箱迎着酷暑，走在写生探索的路上……

2016/8/10